「感性そのものが問われる時代」。日本と台湾の女性撮影監督のパイオニアが語る、キャリアと20年での変化

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第39回東京国際映画祭（TIFF）の「ウィメンズ・エンパワーメント」部門の一環として、女性の作り手にフォーカスしたトーク企画「ハー・ゲイズ」が11月3日に開催された。

登壇したのは、ともに数十年以上のキャリアを持つ撮影監督の芦澤明子さんとユー・ジンピン（余靜萍）さんだ。カメラの背後に立ちながら、最も近い距離で俳優の表情や物語の光景を見つめ続けてきた撮影監督。男性社会であった映画業界に飛び込んだ日本と台湾のパイオニアが、女性の映画人をめぐる環境の変化と、現場で研ぎ澄まされてきた創作哲学を語り合った。

フィルム⇨デジタルで女性の撮影監督が増加

「ハー・ゲイズ」は、女性の作り手を招き、その創作の源泉や一人一人の眼差しを学び、共有するという目的で、2025年に同映画祭で始まった企画。今回は、アジアの女性撮影監督にフォーカスを当てた。

ユー・ジンピンさんは、台湾や香港の主要映画賞すべてで最優秀撮影賞を受賞している唯一の女性の撮影監督。また、芦澤明子さんも、日本の女性撮影監督の第一人者で、数々の国際賞を獲得している。

司会を務めた同映画祭プログラミンググループの近藤香南子さんは、台湾について「東アジアにおけるジェンダー平等の先頭を走る」と紹介。

世界経済フォーラム（WEF）の「ジェンダーギャップ指数2026」において、148か国・地域のうち、台湾は35位（アジアでは20位のフィリピンに次いで2番目）、日本は117位にとどまる。映画監督に占める女性の割合も、台湾の3割弱に対し、日本は約1割と、大きな開きがあるという。

撮影監督は、カメラやレンズの選定から色調設計に至るまで、照明や美術チームとともに映画のルックを創造するキーパーソンだ。かつてフィルム撮影の時代は機材の重さや撮影所の制度により女性の参入が進まなかったが、2000年代以降のデジタル移行期から、徐々に女性の撮影監督が増え始めたという。

女性の撮影監督の増加は「マーケットの多元化」にも

ユーさんは、近年では『少年の君』『金魚の記憶』、永瀬正敏さん主演・小川洋子さん原作の日台合作『ホテルアイリス』などを手がけてきた。ファッション写真や広告、ミュージックビデオを経て、2000年代から長編劇映画のキャリアを本格化させた。

「（ポーランドの巨匠）クシシュトフ・キエシロフスキ監督の『トリコロール青の愛』を何度も見て、シーンごとにどうショットが変わったかを数え、画面を写真に撮って家の床に並べるなど研究しました。どんなものにもストーリーがあると気づいたのが、映画撮影者になったきっかけでした」

準備段階で最も重視するのは、脚本の構造を理解し「監督の目や心となって」イメージを広げることだという。中華圏の多くの監督・俳優と協働してきた経験から、こう語る。

「撮影前には、監督やスタッフと8割ほどの共通認識を持つようにしています。撮影監督は、俳優と最も近い距離で仕事するポジションです。『カメラの存在を忘れてしまう』と言われたこともありますが、役者のカメラへの恐れ、不安を理解することが重要です」

20年以上のキャリアの中で、映画撮影の技術革新が起こっただけでなく、ジェンダー平等の意識も広がってきた。

「大切なのはオープンマインドと包摂的であること、そして、自分の能力を知ることです。テクノロジーが発展して誰もが映像を撮れる時代、自分を見失わないためにも、世界に対して心を開いていくことが重要です。

機材が軽くなり情報も増え、女性の撮影監督は確かに増えましたが、まだ十分ではありません。これまで表現されてこなかった繊細な視点を提供していくことで、マーケットが多元化して、より多くの観客を惹きつけられるのではないでしょうか」

「クリエイティブに女性が関わること自体に否定的な国がある」

一方、日本においても女性の撮影監督は依然として少なく、近藤さんによれば、現在も50人にも満たないのではないかと考えられているという。

その中で、パイオニアとして道を切り開いてきたのが芦澤明子さんだ。50年以上のキャリアのなかで、黒沢清監督の『トウキョウソナタ』『散歩する侵略者』、深田晃司監督『海を駆ける』などの名作を手掛け、国内外で高く評価されてきた。今年のフランスのカンヌ国際映画祭では、撮影監督を称えるピエール・アンジェニュー・トリビュート賞を受賞し、女性としては世界で2人目、日本人としては初の快挙となった。

ユーさんの話を受け、芦澤さんは、「撮影監督の仕事は、国境や地域をこえて、同じ楽しみや苦労がありますね」と共感を示した上で、日本映画界の変遷や海外での経験を語った。

「2000年過ぎから、もっと働きやすい環境を作ろうという動きが広がった。行ったり来たりしながらの20年で、今、撮影監督や助手の女性が増え、子どもを育てながら働く人も多い。個人的な感想ですが、女性の撮影監督は、より強い個性を持った方が多いと感じています。

去年3月にインドの『IAWRT アジア女性映画祭』に招待された時、あえて『女性』と銘打つ理由を聞いてみたんです。そうしたら、『日本は理解があるかもしれないが、アジアには、女性が何を作るんだと、クリエイティブに女性が関わること自体に否定的な国がまだある』とおっしゃっていました。それがなくなるまでは『女性』と言っていくことが大事で、私も国をこえて、点と点をつないで線にしていけるよう頑張りたいと思いました」

「感性そのものが問われる時代」

第一線で走り続けてきた2人の対話は、撮影監督の仕事の核心へと及んだ。

芦澤さんが、脚本や絵コンテを基にしつつも「監督が思い描いていることを具現化するのが撮影者の仕事。やはり、俳優やスタッフのエネルギーが最も集中するのが現場なので、現場で感じたことを大事に仕上げをやっていく」と明かすと、ユーさんも「撮影監督が、現場の懸念や不安をまとめて正しい方向に漕ぎ出す必要があるので、現場での集中力が何より大事です」と頷いた。